Cuando alguien ve un cartel, un logotipo o una portada bien diseñada, muchas veces piensa que es solo cuestión de talento o inspiración. Pero la realidad es muy distinta: detrás de cada pieza visual hay un camino lleno de decisiones, pruebas, correcciones y mucho trabajo estructurado. En este post quiero contarte cómo vivo yo el proceso de diseño gráfico, desde que surge la primera idea hasta que entrego el producto final.

¿Qué es el proceso de diseño gráfico?

El proceso gráfico es un recorrido tanto creativo como técnico que transforma una necesidad comunicativa en una solución visual coherente y eficaz. Para mí, cada proyecto comienza siempre con algunas preguntas clave: ¿para qué sirve esto?, ¿a quién va dirigido?, ¿qué sensaciones, valores o mensajes debe transmitir? A partir de ahí, empiezo a construir un plan de diseño que guiará todo el trabajo.

¿Cuáles son las fases del proceso de diseño?

La primera fase siempre es la investigación y análisis. Antes de abrir siquiera un programa de diseño, necesito entender bien el contexto del encargo. Analizo el público objetivo, reviso referentes visuales, investigo la competencia y defino el tono de comunicación. Esta parte es más estratégica, pero imprescindible para que todo lo que venga después tenga sentido.

Después paso a la conceptualización, que es cuando empiezo a jugar con ideas. Boceto, recopilo imágenes, palabras clave, colores, sensaciones… Aquí es donde defino el alma del proyecto, lo que le da carácter y coherencia visual.

Una vez tengo claro el concepto, arranco con el diseño y desarrollo. Es el momento de elegir tipografías, paletas de colores, estructuras visuales, materiales, y de probar composiciones. También puedo hacer renders o prototipos, si el proyecto lo requiere. Es una fase intensa, donde se empieza a ver la idea convertida en algo tangible.

Después viene la revisión y los ajustes. Me gusta dejar reposar el diseño un poco, volver a mirarlo con ojos nuevos y ser crítica. Comparo lo que he hecho con los objetivos iniciales, y si algo no encaja del todo, lo cambio sin miedo. El proceso creativo necesita esta distancia para poder pulirse de verdad.

Por último, llega la entrega final: preparo los archivos definitivos, los formatos necesarios, los mockups, guías visuales o cualquier otro elemento que facilite al cliente aplicar correctamente el diseño. Esta fase es tan importante como las anteriores, porque asegura que todo se use bien y se mantenga la calidad del trabajo.

Identidad visual para el Eix Comercial del Poblenou

Métodos y tipos de diseño gráfico

Cada diseñador tiene sus propios métodos. Algunas veces trabajo desde lo emocional y visual, otras veces de forma más metódica. Me adapto mucho al tipo de encargo. No es lo mismo diseñar una identidad visual completa que una campaña para redes sociales o un cartel para un evento. Por eso, más que seguir una fórmula cerrada, prefiero crear un plan de diseño personalizado que me permita ser flexible y creativa sin perder el foco.

En mi caso, los tipos de diseño gráfico que más trabajo incluyen branding, diseño editorial, packaging, diseño digital, contenido para redes, diseño de productos promocionales y piezas animadas. Cada uno de estos proyectos exige una forma distinta de pensar, de investigar y de crear, y eso es justo lo que más me gusta de esta profesión: que no hay dos encargos iguales.

¿Cómo diseñar un proyecto?

Diseñar un proyecto desde cero requiere tiempo, escucha, análisis y sensibilidad. No es algo que se resuelva en una tarde. Todo forma parte de un proceso gráfico que tiene sentido desde el primer boceto hasta los ajustes finales. Me gusta que mis clientes entiendan este recorrido, que vean las decisiones que hay detrás de cada color, cada forma y cada elección visual.

Para mí, un buen diseño no solo tiene que ser bonito. Tiene que funcionar, emocionar, comunicar y conectar con quien lo vea. Por eso me involucro a fondo en cada uno de los proyectos de diseño en los que trabajo. Porque sé que el valor real no está solo en el resultado final, sino en el camino que seguimos para llegar hasta ahí.

La identidad visual del festival Micro

Diseño para una marca de snacks sostenibles